名師簡介：魏小明，中國著名雕塑家 畫家，清華大學美術學院教授博士生導師，北京美術家協會副主席。1957年出生于廣西北海市，1977年考入中央工藝美術學院，畢業后留校任教，1986年赴奧地利維也納美術學院留學，獲得碩士學位，1992年回國定居，任教于中央美術學院，2003年至今清華大學美術學院雕塑系。

設計觀點：想象寫實主義的創作方式

個人榮譽：1983－1985年連環畫作品《黑駿馬》等獲得第六屆全國美展銅獎、第三屆全國連環畫銀獎、《連環畫報》金環榮譽獎等多項國家獎； 1988年獲奧地利國家文化科研部授予的“杰出藝術貢獻獎”； 1995年榮獲法國軒尼詩授予的“95創意與成就青年獎”；
1996年插圖《安徒生童話選》獲全國書籍裝幀銀獎；
2004年雕塑作品《奧林匹克風》獲得中國奧組委頒發亞太地區美術作品優秀獎，并入選“第十屆全國美術作品展覽”，同時獲北京市建國55周年優秀文學藝術獎；
2009年當選北京美術家協會副主席，榮獲北京市中青年文藝工作者“德藝雙馨”稱號；

納金網：

魏老師您好，我們了解到您本科畢業于中央工藝美術學院，您的本科專業是什么？

魏小明：

我當時學的是裝潢。

納金網：

您的雕塑在行業聲譽很高，但是并非一開始就學習雕塑，您是如何與雕塑創作結緣的？

魏小明：

第一個原因是在我中央工藝美術學院裝潢系學習的是設計裝幀，在那個年代的裝潢專業是需要繪畫造型能力比較強的一個專業，因此我對于素描造型能力這方面一直都非常用功。在1981年我做畢業創作的時候，學校的老師還有院長看完我畢業創作的插圖，覺得我的造型能力或者說我對繪畫中形體塑造的厚重感特別適合學雕塑，雖然他們只是建議而已，但是對于這個建議，我特別重視。后來，我去西北考察，去研究中國古代的傳統雕塑，對一些傳統藝術作品進行深入的學習。

第二個原因是1986年，我有機會得到了奧地利維也納美術學院的獎學金，到歐洲留學，當時給我的專業是版畫。當我到歐洲報到注冊以后，發現這個美術學院只分純藝術和設計兩個專業，而且專業之間的界限已經很模糊了，即使版畫，繪畫，雕塑都很模糊，都包含在一個純藝術的專業里面，同時歐洲美術學院有一個很好的教育體系，就是選修制度，也是因為這些條件，我接觸并學習到了大量雕塑相關的知識，也促使了我回國后創作方向的轉變。

納金網：

您曾經赴奧地利留學，對歐洲教育有切身的接觸，能和我們介紹一下歐洲的教育體系嗎？

魏小明：

歐洲有一個很好的教育體系，也就是我90年代回國后引入中國國內美術學院的體系，叫做選修制度。在這之前，國內的美術院校是沒有選修機制的，學雕塑就只能是學雕塑，不能進油畫的工作室去學習。然而在當時的歐洲，當我注冊完拿到學生證，成一名正式生以后，意味著我在奧地利所有的聯邦大學里同樣可以成為其它學校的正式生，申請任意一所大學的課程，就像我在清華美院注冊后，我同時還可以在北大的某個專業通過申請，成為正式生，選修北大的課程。奧地利的美術學院把專業模糊，把橫向專業拓寬，甚至放開，給我的再教育創造了一個很好的條件。當時我主修版畫，但是我同時研修了雕塑和建筑外形兩個專業，盡管后來雕塑專業和建筑專業我沒有拿到他們的學位，但我在這個過程當中，這些課程都在我的學習計劃范圍之內，這相當于我有了四個專業作為專業背景，支撐起我后來的藝術創作。在我1992年回國的時候，國內任何一個美術學院，學國畫的就一輩子從事國畫，還要分寫意的和工筆的，學工筆的還要分是花鳥還是人物，你進了這個專業從此你不可能邁進任何一個工作室去學習。于是在我回國工作后，就在中央美術學院率先提出來應該建立這樣一種選修制度。通過和中央美術學院的靳尚誼院長和老師們共同努力，這種學院選修制逐漸在中央美院建立起來，并逐步推廣到包括清華美院在內的全國院校。這就是為什么我一個學裝潢的跳到版畫，又跳到了雕塑，都是跟這個專業背景有關系。

納金網：

與我們的藝術教育相比，奧地利的教學方式，有哪些是和我們的藝術教學體系不同的呢？

魏小明：

有很多不同，因為是兩種不同的文化，基礎各方面都很不同。舉一個例子，中國所有的美院的學生都要學習美術史，不管是中國美術史還是西洋美術史，都要完整系統的全部學習，也就是你必須從法國南部或西班牙北部原始洞窟壁畫開始，一直學到當代，不能遺漏。但在他們的美術學院沒有，他們只是選取一個美術史的片段，深入學一個點，可能是浪漫派，可能是后期印象派，拿學分就夠了。我留學那一年講的是法國巴比松畫派，講完就完了，不用補完全部的美術史知識。但是如果你對其它流派、其它時間段的美術史感興趣，可以在圖書館找到任何你所需的資料。他們幾百年建立起來的藝術系統，包括博物館、圖書館，完備而豐富，他們具備這樣的條件，這是第一。

第二個方面，他們更看重橫向的關系。比如說維也納美術學院有一個很有意思的課程叫比較美術史，他把文學，戲劇，把一個時期的包括哲學，心理學，社會學很多方面跟美術史做一個橫向的比較，所以這門課程叫比較美術史。他們會講的比較有特點，在一個點上展開的比較豐富，很豐滿，這個比較有意思，那么同樣基礎課他也不會像咱們那種基礎課的方式，是很自由的一種方式，老師對學生不會是一種直接的傳授，學生獨立去思考去學習去完成自己的學習計劃，我認為這是一種更好的方式。

納金網：

有的同學本科畢業開始從業，漸漸地可能會成為匠人，那么如何避免成為一個匠人呢？

魏小明：

從高等美術學院出去的學生，通常不會成為一個匠人，但是他們可能會動搖成為一個藝術家的這種決心。我在中央美院教了11年書，一個班15個學生，你問這15個學生他們每個人未來畢業以后做什么，15個人都會斬釘截鐵的說當藝術家，再苦也要當藝術家?？墒俏业搅饲迦A美院問同樣的問題，一半不知道，剩下三分之一的學生會說嘗試當個藝術家，比例這么??；可能因為清華美院本身是一個綜合性的美術學院，當你進入到這個學校以后，你可以分分鐘在陶瓷系，在環藝系，在裝潢系學習，你在一個設計為主的學校里頭，畫一個標志，排個版，或者做一個環藝的效果圖，都很容易賺錢，逐漸逐漸你想從事藝術的那個信念就沒有了。比如我自己，我們一屆有一百人，只有我和少數幾個人從事了藝術，而且從事藝術的同時，被我們那些同學，視為異類。他們認為你做什么不好，你搞純藝術，你有這么好的設計能力，開個工作室不好嗎？那可以掙很多錢。也就是說，這個學校學生的觀念與其它美術學院有很大的區別。

納金網：

瀏覽了您的作品，發現您是一個非常崇尚美的一個人，那么在您的作品當中，美是如何體現的呢？

魏小明：

我在維也納留學期間，也就是70年代末到80年代末，奧地利維也納有一種藝術流派，稱之為幻想寫實主義，后來我把這種流派整合，提出想象寫實主義的理念，與國內的客觀寫實主義有很大不同。維也納的教育很強調想象力，你有造型能力、塑造能力，但最重要的是想象力，你看我做的東西，同樣是具象，同樣是寫實，但沒用過一次模特，我做的是我腦中想象的東西。你認為生活里的美是不是最美的？有的時候生活里的東西不如你想象中的東西更美，因為想象中的東西，它是沒有界限的，是可以重組的，是可以在美的這個概念上集中上百個美的因素，從而創造出理想中的美。當時這種流派對我的影響很大，從這以后，我以這種創作的方式一直延續到現在，一直到去年我在長春建好我的藝術館的時候我才發現，我有兩百三十多件大大小小的作品，但是幾乎都集中在90年代我從國外回來之后開始的。這種美的東西有很多很多，但這種很浪漫的情感，很多人沒有把它表達出來，想象寫實主義的創作方式能夠把你內心的東西一點點的挖掘出來。這就是為什么我在兩年前開始，學校讓我帶博士，我就讓博士生來構建一個體系去研究想象寫實主義的理論，這也是我們未來的方向。