名師簡介：顧黎明，山東藝術學院副教授，山東油畫學會秘書長。1963年12月生于山東省濰坊市。1985年畢業于山東曲阜師范大學藝術系，獲學士學位，并留校任教。1987年入中央美術學院油畫系助教進修班學習，曾任教于山東藝術學院、中國美術學院。2009年獲中國美術學院油畫專業博士學位?，F為清華大學美術學院繪畫系教授，博士生導師，中國油畫學會理事。被國內外報刊列為中國抽象藝術代表之一。

設計觀點：有反思才會成熟。

個人榮譽：2017年 個展： “借喻·顧黎明藝術三十年”巡回展 濰坊市美術館、濰坊市十笏園美術館；
2016年 展覽：“中華意蘊——中國油畫藝術國際巡展”（法國巴黎·布洛尼亞宮）；
2016年 個展：“東方·藝術·天津——中國著名藝術家作品邀請展”（天津達沃斯論壇主會場）；
1994年 “第八屆全國美展”并獲獎（中國美術館）；
1993年 中國油畫雙年展”獲學術獎（中國美術館）。

納金網：

看您的作品都是當代作品，但是比較難理解，有些讀者會看不懂，您是怎樣解釋這種當代性的？
顧黎明：

其實也很簡單，什么東西都要有一個美術史的概念。藝術是一個人文學科，必須有一定的規律性，我經常跟學生講，當代性上肯定有一種規范，要不國際上很多美術館，藝術基金會收藏現代主義，他要是沒有標準怎么收藏啊。就拿現代性來說，它不是橫空出世，是針對現在來說的。就像浪漫主義是對古典主義來說的，新古典主義對古典主義而言的，表現主義對現實主義而言的。它們都是有關系的。當代性為什么很多人看不懂？因為它面臨藝術最大的一個挑戰，它的閱讀方式，觀察方式，整個發生的變化。為什么呢？因為現代主義最終追求的是一種高雅的東西。為什么說現代主義到最后已經沒有人性了？它追求完全主義形式了， 它把最古典的，最精髓的東西抽取出去，到最后極簡主義追求一根線，一張畫布，那就是到了一個極致了。所以現代主義還是從傳統走過來的，它只不過是在文學敘事性文學觀看的這種東西，現實性剝離了，最后把骨子里的（意義）抽出來了，就像我們考古時看到人的骨架，沒有肉了，最后都是最本質的東西。

現代主義已經強調了這種本質形式，人創造的形式是最主要的。當代就不一樣了。當代是它的思維意識發生了變化，它的閱讀方式也發生了變化，因為當代（藝術）首先不是從個體藝術家出發的東西，它是一個社會問題的東西，比如說傳統的藝術畫一棵樹，它是表現抒情的東西，表現個人情感，現在我們當代的藝術它不是，它考慮的是生態丶人與自然的關系，更加考慮的是社會問題的東西。所以有很多人他看不明白，因為它（當代藝術）不是從個人寓意出發的，它（當代藝術）是從社會意義出發的。為什么是說當代藝術離社會學太近了？網上也這么說，因為它發生了變化，對事物的理解也發生了變化，肯定是這樣，因為現在的人看見的自然環境肯定跟巴比松畫派的不一樣，你看見現在看到的（當代藝術）這樣你就需要保護它，應該有更多的藝術覺得在城市里看不到，巴比松畫派呢就是說巴比松這個地方風景更好一點，到處都可以看見好的風景，但是現在已經現代化了，城市化了。人被封在一個物質的世界里了。人的心里發生了變化。它已經不是一個傳統意義上的形式主義了，我們看見現在時裝。它是美的主義還是現代主義的東西？美是現代主義追求的目標，就是純粹性。當代藝術不是純粹性的，更多關注的是大眾的狀態。很對人看不明白因為它（當代藝術）里邊有很多社會化的東西。我們就說繪畫吧。好像幾筆就完了。原來的繪畫不可能，因為原來的繪畫追求的是一種表現丶精神追求一種純形式。很多人說當代藝術我表現了什么···，這不對當代藝術只能用呈現，表現是現代藝術的用詞。因為都說當代藝術文本化，文本就是一種呈現嘛，像蕭紅先生的電影《黃金時代》為什么銷量低呢，因為很多文學的東西在里邊。老百姓看不明白。蕭紅不是直接被表現出來的，他是從別的人反應蕭紅，碎片似的表現這個人，這叫文本化。不同的事件構成了這個人，電影只是一部分。所以人們對當代畫不理解就是不文本化，理解應該通過文本，通過交談理解。老百姓看不懂的原因是它跟社會學很近。

納金網：

藝術源于生活，您的畫跟您的經歷有聯系嗎？
顧黎明：

你是你定位的這個東西，你看你怎么定位，在國外吧和中國不一樣，像歐洲國家和美國都比較完善，他們有很多理論家，你這個畫一出來，就知道是不是好的，是處于哪個階段的，是屬于當代還是前衛的；對社會、對藝術，是提出了本質的問題，還是就是一般性的問題。很多理論家都在研究這個東西，在中國沒有這種，所以就亂了，是不是。在國外時很嚴格的，很多的你必須要創新。在中國你就是自己摸索，就是沒有一個完整的體系。

納金網：

創作是一個精妙的過程，您能介紹一下您創作的思路嗎？
顧黎明：

其實我畫門神已經20年了。其實一開始有人說是年畫，但漸漸地就變了，我喜歡傳統的，也喜歡當代的，你看比如說陶瓷的一些東西，也有剪紙的一些東西，還有皮影的一些東西，還有漢墓葬繪畫的一些東西，把不同的東西融合在這里頭，把傳統的門神給肢解了；在肢解的過程中，我把它展示出來。傳統的符號是很完整的東西，在肢解重構中加入很多現代的東西。比如說，在這個地方有唐三彩的東西，這個地方又有版畫的東西；你看后面為什么要刷，因為是表現主義的。你看留底的是壁畫的東西，你把它肢解了就有很多語言在里頭。你看這是唐三彩的東西，是純灰色的，在年畫里是沒有灰色的。這是中國水墨的東西，是現實主義的紊亂性；你看著就總是糾結的東西，還有波普藝術套色；有些線條是表現主義，你看這些線條就是工筆畫的東西，所以就是一種多藝性的東西，總是一種多樣性的思維。
納金網：

在藝術上，不同年齡階段需要做什么嘗試，什么年齡階段需要固定自己的風格呢？。
顧黎明：

自然中形成，首先你得關注這兒種東西，你得有反思，你沒關注怎么會有反思啊，是不是，你有反思才會成熟，你要是永遠不反思，就永遠不會成熟。

納金網：

怎么保持自己對畫面的自信，和一種虛心學習的過程呢？
顧黎明：

我覺得你們年輕人就是畫的太少，想的太多，我一個月能畫十幾張二十幾張，你們沒有這個毅力。你要是在國外就要俄死了——在國外你一年沒有兩到三場個展，你一般就要餓死了。你畫的太少怎么能想的成功呢，因為藝術這個東西她是大的東西，她不是一加一等于二，你得有大量失敗的東西，才會有成功的東西，但塞尚最后死的時候也不知道自己成功了啊，他撕了很多，他為啥撕啊，就是畫不好，他痛苦啊。你看梵高、畢加索，畫了多少，藝術這種東西是實踐的東西，他這個就是實驗。就像袁隆平反復做很多遍才會做出來，藝術也是一樣，不斷做，所以畫畫一定要瘋狂。好多學生畫兩張就問我能不能賣，我說不能賣，你畫兩張就要賣，人家畫一輩子的怎么辦。你必須不斷積累，才會發現離目標就不遠了。
納金網：

您畫門神這二十多年里有沒有什么思想上的變化？

顧黎明：

有啊，就是中國喜歡變，在西方變題材很少的，關鍵是表達的東西是內在的東西，是不斷精煉，他需要你不斷做到極致才會成功，你畫一輩子都不一定讓自己滿意，但是就在這個不滿意的過程里才會成功，搞藝術就像苦行僧。所以和設計不太一樣，搞藝術是面對自己，搞設計是面對大眾。搞藝術你面對大眾就畫不好；搞設計，你只自己感覺好，但不面對大眾就搞不好，所以我覺得搞藝術要迎合大眾很痛苦，搞藝術需要一種純粹性。搞藝術需要一個純粹性，非常純粹，要是你每天自己很俗——但藝術是很高雅的。在生活中很俗，畫出來的畫又想很高雅很內在很表現、很有精神感，那是不可能的。